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2018 奥利弗奖终极结果出炉,《汉密尔顿》众望所归成大赢家

呗壳剧场2020-09-18 10:39:11




2018年奥利弗奖于北京时间4月9日凌晨揭晓,以13项提名领跑的《汉密尔顿》最终拿下包括最佳新音乐剧在内的7项奖项,英国国家剧院的《富丽秀》拿下最佳复排音乐剧和最佳服装设计。


话剧方面,英国国家话剧《天使在美国》获得最佳复排话剧,皇家宫廷剧院《摆渡人》获最佳新剧,「潮爷」马丁·弗里曼的《Labor of Love》获最佳喜剧。各大奖项终于尘埃落定,那让我们来一起看看今年在奥利弗奖上表现出众的一些剧目吧。



汉 密 尔 顿

H a m i l t o n

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最佳新音乐剧

最佳音乐剧男主角

最佳音乐剧男配角

杰出音乐成就

最佳灯光设计

最佳音响设计

最佳戏剧编舞




此前《汉密尔顿》已经把11项托尼奖、一座格莱美奖和一座普利策戏剧奖收揽怀中,这次再一举拿下奥利弗奖也是意料之中的事情,可是作词者林·曼威·米兰达(Lin-Manuel Miranda)也说了,成功的背后是全体制作人员辛勤的努力付出,而他自己也花了长达七年的时间完成全部的歌词创作。究竟是什么让这部讲历史的音乐剧成为奥利弗奖的最大赢家?



  一 部 用 嘻 哈 唱 出 来 的 美 国 历 史  


嘻哈也能用来创作音乐剧?没错,在2008年时米兰达就创作了第一部嘻哈形式的音乐剧《身在高地》,这在百老汇开创了先河,他也因此获得第一座托尼奖。


得奖后他去休假了,却在一个机场的书店里偶然看见了一本亚历山大·汉密尔顿的传记,米兰达说他看到汉密尔顿的人生非常符合他所说的「嘻哈式的叙事」,于是他先去谷歌了一下「汉密尔顿嘻哈音乐剧」,他觉得应该有人已经创作了,结果发现还没有人把汉密尔顿的故事做成嘻哈音乐剧,所以他觉得要「开始干活了」。


在2009年米兰达先开启了一个「The Hamilton Mixtape」的项目,开始了嘻哈音乐剧《汉密尔顿》的制作,他自己包揽作词作曲,一直钻研了7年的创作,不断修改,最终《汉密尔顿》于2015年在百老汇首演,大获成功,掀起一阵嘻哈音乐剧狂潮。



《汉密尔顿》讲的是美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿的故事,他是美国宪法的起草人之一,也是乔治·华盛顿政府时期经济政策的主要构思者。


整部剧涵盖了汉密尔顿大起大落极富传奇的一生,汉密尔顿出生在一个贫困偏远的小岛上,他从小就极有野心,十七岁时离开小岛到纽约上大学,他才华出众,为了出人头地拼命学习,并且主动去结识国会里的各大人物。


剧中不仅讲述了汉密尔顿如何一步步实现他的野心,与乔治·华盛顿、托马斯·杰弗逊等人的交情与在政治上的争斗,也描绘了他与妻子 Eliza 的相识相知,及他生命中的其他两个女人:Eliza 的姐姐和一个有夫之妇 Maria 的桃色丑闻,以及最后他与亚伦·伯尔的枪战,结束了他的一生。


除了题材本身的吸引力,《汉密尔顿》的出人意料之处是大胆选用了嘻哈音乐来推进剧情,此外还融合了R&B、灵魂、流行等多种音乐类型,把充满现代感的旋律新鲜而没有违和感地融入到两百多年的故事之中,是《汉密尔顿》的一个突破。


■    亚伦·伯尔扮演者 Giles Terera 获最佳音乐剧男主角奖



  转 战 伦 敦 一 片 叫 好  


伦敦西区版《汉密尔顿》于2017年12月21日在 Victoria Palace 剧院开演,与在美国上演时的情形一致,开演前就已是一票难求地大卖。但开演前米兰达也有些许不安,在剧中英王乔治三世被刻画成一个骄傲自大又颇「可爱」的这么个皇室纨绔子弟,会不会不被英国观众接受?


但首次预演后,观众反映相当热烈。「英国观众更爱自嘲,所以每个人都喜欢看到这么荒谬的乔治三世,而且这也反映了某些美国人眼中的英国人形象(时至今日仍然如此),这非常有趣。」「如果有不接受的观众,只能说他们严重缺乏幽默感。」


■    英王扮演者 Michael Jibson 获得最佳音乐剧男配角奖


选角方面,伦敦的卡司也延续了首演至今一直继承的选卡原则:大胆应用黑人和拉丁裔演员,舞台的大部分演员,包括 Schuyler 三姐妹,都是黑人或者拉丁裔演员。


百老汇选角几十年来选角一直备受诟病,几乎清一色的白人演员也让百老汇大街获昵称「白色大道」(Great White Way),所以像米兰达这样敢把白人演员和少数族裔比例全然颠倒的人,在戏剧界是闻所未闻,相当大胆,但的确为少数族裔争取了更多的平等权益。



米兰达用人大胆不仅体现在种族比例上,也体现在十分敢用年轻演员。西区版汉密尔顿扮演者 Jamael Westman 年仅25岁,2016年刚从皇家戏剧艺术学院毕业,此前有两场演出经历,而这次凭借汉密尔顿一角获最佳音乐剧男主角提名。导演 Thomas Kail 对他评价:「Jamael 一点不紧张,越演越能发掘更深,要演好这个角色就需要这种无畏。」



预演后英媒评论几乎清一色五星好评,各大媒体人毫不吝啬对《汉密尔顿》的喜爱。「完美无缺。」「让人大开眼界。」「自《西贡小姐》以来最棒的预演!」


虽然《汉密尔顿》引进国内的日子似乎还遥遥无期,但国内的粉丝们已经整理了很多关于它的资料,大家如果感兴趣的可以自行搜索哦~(豆瓣、b站均有大量介绍资料。)



富 丽 秀

F o l l i e s

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最佳复排音乐剧

最佳服装设计




2017年在伦敦西区复排演出的音乐剧《富丽秀》,原版于1971年在百老汇首演,当年就造成了极大的轰动,并获得1972年托尼奖11项提名,最终获得最佳音乐剧词曲、最佳导演、最佳编舞及最佳女主角等7项大奖。


《富丽秀》的故事发生在当代百老汇的一家剧院,一群曾经在这里创造辉煌演出史的老演员再度相聚,感慨颇多。作曲家斯蒂芬·桑德海姆 Stephen Sondheim 模仿早期百老汇富丽秀风格为演出谱写了诸多怀旧乐曲,以惆怅的情绪描摹了曾经辉煌一时的演员的辛酸。


自诞生40多年来,《富丽秀》的商业演出制作跟其故事中的角色一样受尽坎坷,而这还要说起这部剧最核心人物:斯蒂芬·桑德海姆



斯蒂芬·桑德海姆是《富丽秀》的主要词曲创作人,他曾经获得奥斯卡最佳原创歌曲奖,七次托尼奖,托尼奖戏剧终生成就奖,多次格莱美奖以及普利策戏剧奖,被誉为「美国音乐剧界最重要及最具知名度的人物」。由他作词作曲的著名音乐剧包括《理发师陶德》、《伙伴们》、《富丽秀》、《与乔治在公园的星期天》,而负责作词的音乐剧则有《西区故事》和《吉普赛人》。


虽然桑德海姆如今已是音乐剧界大名鼎鼎的人物,但在70年代,正值他作品的成熟期,他却为自己的音乐剧创作理念不被当时的商业市场认同而差点退出音乐剧界。1970年他创作的《伙伴们》,以幽默的角度描写都市人种种不安定的婚姻和伴侣关系,被认为百老汇音乐剧中少有的深刻的作品。


《伙伴们》突破以往音乐剧的故事形式,被称为「概念音乐剧」,剧本围绕着一个中心主题发展,虽然也有人物关系,但不再把故事发展作为重点,不一定会像通俗剧那样有开端、冲突、大团圆结局的故事铺排


1971年的《富丽秀》继承了概念音乐剧的形式,桑德海姆以怀旧的音乐重现二三十年代美国富丽秀的盛况,布景和服装极尽奢华,上演后在评论界大获成功,但演出方面严重亏损。


富丽秀制作的巨大运营成本需要剧院上座率保持80%以上才能盈亏平衡,而观众预期富丽秀的富丽堂皇,与桑德海姆怀旧惆怅的曲风、为人生选择困扰的角色们表现出的忧郁失落,形成鲜明对比。虽然主题深刻,但娱乐性不高,结果便是叫好不叫座,最终导致投资商亏损严重,血本无归。



尽管原版音乐剧上演遭遇滑铁卢,之后几十年里《富丽秀》一直被搬上舞台,多次重排,口碑有好有坏。而2017年由英国 National Theatre 重排,各大评论皆给出五星好评。


The Telegraph《每日电讯报》:华丽,辛酸,美妙的歌曲集于这一部不可错过的桑德海姆复排音乐剧。

The Guardian《卫报》:桑德海姆的巨作重返舞台!令人惊叹!

Financial Times《金融时报》:《富丽秀》,National Theatre 一场杰出的复排。


2017复排版《富丽秀》由 Dominic Cooke 执导,James Goldman 执笔剧本,Vicki Mortimer 负责服装设计,还有众多音乐剧圈内有名的老牌演员如 Imelda Staunton,Philip Quast 等人出演,扛大旗的自然是 Imelda Staunton,《卫报》评论称:是 Imelda Staunton 引领众明星在这闪耀而苦乐参半的夜晚,走进年过半百的人们的懊悔内心。



故事的主线是围绕四个主角 Sally, Buddy, Phyllis 和 Ben 这两对夫妻展开的。回到富丽秀舞台的他们,外表光鲜,看上去似乎各有成就,然而各自都有内心的苦闷不堪。高贵优雅的 Phyllis 对婚姻迷惘力不从心,翩翩绅士的 Ben 遇到多年前的爱人 Sally,两人都有些情不自禁,而 Sally 的老公 Buddy 在这份无望的婚姻里既卑微又痛苦。


为了表现三十年前和现在的两个光景,舞台上还有年少时期的他们,穿插在这群人的中间。少年時期的主角們,犹如过去之鬼魂,不断的在年迈角色的身后游走,过去的所作所为历历在目,萦绕不去。除了四个主角,还有其他 weisman 女郎回到这里,回忆昔日光辉时光,对人生的众多感慨不禁也溢于言表,歌为心声。



导演 Dominic Cooke 说,《富丽秀》是一部讲述人们学习如何自处,如何带着自己所做出的选择活下去的戏。[a play about one learning to live with oneself and the choicesyou've made]


这一版的《富丽秀》呈现了桑德海姆创作的初心,深刻地表达了角色们所追求的不过妄想罢了,逝去的爱,逝去的青春,光鲜的美国梦,不曾存在的伊甸园,这才是 Cooke 导演的最动人之处。


虽然西区版的《富丽秀》只上演到2018年1月,但是它已于2017年11月16日完成 NT Live 录制,本周在北京首都剧场将首次与观众见面,有兴趣的观众可以留意一下~



摆 渡 人

T h e   F e r r y m a n

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最佳新剧

最佳女主角

最佳导演




《摆渡人》是由 Jez Butterworth 撰写剧本,由 Sam Mendes(《007》系列导演)执导的2017年话剧。该剧背景设置在上世纪80年代的北爱尔兰一个偏远的农场里,一大家子十几口人在团聚的日子,本来欢快的气氛突然被一个不速之客打破,多年前的事件被翻出,阴影笼罩着全家人。


《摆渡人》自2017年4月在皇家宫廷剧院首演,便成为伦敦皇家宫廷剧院史上最快售罄的话剧。在第18届 WhatsOnStage 戏剧奖上它斩获重量级的最佳新剧和最佳导演,而在2018年奥利弗奖它也是基本包揽了话剧类所有奖项提名


剧评方面,各大媒体也是齐刷刷给出五星好评,泰晤士报、Time Out 杂志均评选它为「年度话剧」。在2017年伦敦戏剧发布年度 top 时刻,它也在所有剧评人的年度十佳中占领一席之地。



Jez Butterworth写《摆渡人》的灵感来自剧组里的女主扮演者 Laura Donnelly 的真实经历。出生在贝尔法斯特的 Laura,在她还小的时候,她的舅舅被爱尔兰共和军带走并实行枪决,尸体被丢在一个泥潭里。


这个故事被 Butterworth 写成了《摆渡人》的剧本,讲述在那段人心惶惶的历史时期受害者的故事,突然消失的家人,归期未知的忐忑,所有的人都怀抱希望那些「消失」的家人能重返家庭,十年后终于收到消息,等来的却是已冰寒的尸体。「这就是这部剧所要关注的,就是消失了近十年的人们的突然『出现』。」Butterworth 说。


和 Jez Butterworth 的处女作《耶路撒冷》一样,该剧以一个有力的、动人的信念贯穿其中,导演真实、诗意地再现了史诗作品。


■    Laura Donnelly(左一)获得最佳女主角



天 使 在 美 国

Angels in America 

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最佳复排戏剧

最佳女配角




《天使在美国》是由同性恋剧作家托尼·库什纳(Tony Kushner)创作的关于同性恋题材的话剧,舞台剧一共分为两部分,第一部「千禧年降临」,第二部「重建」,内容涉及性倾向、性别认同、艾滋权益、政治、宗教等敏感话题。首演在1991年美国加州,轰动整个美国剧坛。


《天使在美国》的故事背景设在上世纪80年代的美国,人们笼罩在艾滋病危机引发的阴影下,而当时由里根带领的保守党派及保守宗教势力认为艾滋病是同性恋者应受的惩罚,纽约客们在生存与死亡,爱与性别、天堂与地狱的诘问中苦苦挣扎


故事就从一个患病的同性恋者普莱尔·沃尔顿(Prior Walter)讲起,他原本是一位优雅开朗的青年,但在得知他患了艾滋病后,他的性情一下子大转变,内心经历了各种痛苦与磨难。


■    Denise Gough(左一)获得最佳女配角


「耀眼、离奇、甚至相当怪异。」《每日电讯报》给的五星评语也十分怪异。剧中人物对生死、性取向、宗教信仰等等的苦苦追问,苦苦思索而得不到答案。剧中因对死亡的恐惧而抛弃沃尔特的男友路易斯,身为律师的乔一直不肯承认自己是同性恋,在各种无法面对的现实面前,面对自己成为最真实但又最难做到的事情


25年后 National Theatre 重排《天使在美国》,上下两部共八小时(有没有想起国内的《如梦之梦》?)由 Marianne Elliott(《深夜小狗离奇事件》、《战马》导演)执导,男主角 Prior Walter 由加菲 Andrew Garfield(《血战钢锯岭》《超凡蜘蛛侠》)担任,其他重要演员包括「小狼」拉塞尔·托维 Russell Tovey(《我欲为人》)内森·莱恩 Nathan Lane、丹妮丝·高夫 Denise Gough、詹姆斯·麦卡德 James McArdle 等演艺界名人。


伦敦西区版阵容已不容小觑,而最近转战百老汇的《天使在美国》更是获得精灵王李佩斯 Lee Pace 的加盟,更是让人兴奋啊!



作为 National Theatre 出品的《天使在美国》,怎么会少得了给国内粉丝的福利呢?没错,去年七月《天使在美国》就已经完成了 NT Live 直播录制,早前也在北京放映过一轮,本周末还会有第二轮。



完 整 获 奖 名 单

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■    最终得奖剧目及个人

■    入围提名剧目及个人



最佳新戏剧

  Best New Play  


  • The Ferryman (《摆渡人》)

    at Gielgud theatre and Jerwood Theatre Downstairs – Royal Court theatre

  • Ink (《墨》)

    at Almeida theatre and Duke of York's theatre

  • Network (《网络》)

    at National theatre – Lyttelton

  • Oslo (《奥斯陆》)

    at Harold Pinter theatre



最佳新喜剧

  Best New Comedy  


  • Dry Powder (《灭火剂》)

    at Hampstead theatre

  • Labour of Love (《爱的付出》)

    at Noël Coward theatre

  • Mischief Movie Night (《恶作剧电影之夜》)

    at Arts theatre

  • The Miser (《守财奴》)

    at Garrick theatre



最佳复排戏剧

  Best Revival  


  • Angels in America (《天使在美国》)

    at National theatre – Lyttelton

  • Hamlet (《哈姆雷特》)

    at Almeida theatre

  • Who's Afraid of Virginia Woolf? (《灵欲春宵》)

    at Harold Pinter theatre

  • Witness for the Prosecution (《控方证人》)

    at London County Hall



最佳男主角

  Best Actor  


  • Paddy Considine

    for The Ferryman (《摆渡人》) at Gielgud theatre and Jerwood Theatre Downstairs – Royal Court theatre

  • Bryan Cranston

    for Network (《网络》) at National theatre – Lyttelton

  • Andrew Garfield 

    for Angels in America (《天使在美国》) at National theatre – Lyttelton

  • Andrew Scott 

    for Hamlet (《哈姆雷特》) at Almeida theatre



最佳女主角

  Best Actress  


  • Laura Donnelly 

    for The Ferryman (《摆渡人》) at Gielgud theatre and Jerwood Theatre Downstairs – Royal Court theatre

  • Lesley Manville

    for Long Day's Journey Into Night (《长路入夜》) at Wyndham's theatre

  • Audra McDonald

    for Lady Day at Emerson's Bar & Grill (《爱默生餐吧的报喜节》) at Wyndham's theatre

  • Imelda Staunton

    for Who's Afraid of Virginia Woolf? (《灵欲春宵》) at Harold Pinter theatre



最佳男配角

  Best Actor in a Supporting Role  


  • Bertie Carvel

    for Ink (《墨》) at Almeida theatre and Duke of York's theatre

  • John Hodgkinson 

    for The Ferryman (《摆渡人》) at Gielgud theatre and Jerwood Theatre Downstairs – Royal Court theatre

  • James McArdle

    for Angels in America (《天使在美国》) at National theatre - Lyttelton

  • Peter Polycarpou 

    for Oslo (《奥斯陆》) at Harold Pinter theatre



最佳女配角

  Best Actress in a Supporting Role  


  • Bríd Brennan

    for The Ferryman (《摆渡人》) at Gielgud theatre and Jerwood Theatre Downstairs – Royal Court theatre

  • Denise Gough

    for Angels in America (《天使在美国》) at National theatre – Lyttelton

  • Dearbhla Molloy

    for The Ferryman (《摆渡人》) at Gielgud theatre and Jerwood Theatre Downstairs – Royal Court theatre

  • Imogen Poots

    for Who's Afraid Of Virginia Woolf? (《灵欲春宵》) at Harold Pinter theatre



最佳新音乐剧

  Best New Musical  


  • An American in Paris (《美国人在巴黎》)

    at Dominion theatre

  • Everybody's Talking About Jamie (《人人都在谈论杰米》)

    at Apollo theatre

  • Girl From the North Country  (《北国少女》)

    at the Old Vic

  • Hamilton  (《汉密尔顿》)

    at Victoria Palace theatre

  • Young Frankenstein (《新科学怪人》)

    at Garrick theatre



最佳复排音乐剧

  Best Musical Revival  


  • 42nd Street (《第42街》)

    at Theatre Royal Drury Lane

  • Follies (《富丽秀》)

    at National Theatre – Olivier

  • On the Town (《锦城春色》)

    at Regent's Park Open Air theatre



最佳音乐剧男主角

  Best Actor in a Musical  


  • Ciarán Hinds

    for Girl From the North Country (《北国少女》) at the Old Vic

  • John McCrea 

    for Everybody's Talking About Jamie (《人人都在谈论杰米》) at Apollo theatre

  • Giles Terera 

    for Hamilton (《汉密尔顿》) at Victoria Palace theatre

  • Jamael Westman

    for Hamilton (《汉密尔顿》) at Victoria Palace theatre



最佳音乐剧女主角

  Best Actress in a Musical  


  • Janie Dee 

    for Follies (《富丽秀》) at National theatre – Olivier

  • Shirley Henderson

    for Girl From the North Country (《北国少女》) at the Old Vic

  • Imelda Staunton 

    foFollies (《富丽秀》) at National theatre – Olivier

  • Josie Walker

    for Everybody's Talking About Jamie (《人人都在谈论杰米》) at Apollo theatre



最佳音乐剧男配角

  Best Actor in a Supporting Role in a Musical  


  • Michael Jibson

    for Hamilton (《汉密尔顿》) at Victoria Palace theatre

  • Ross Noble 

    for Young Frankenstein (《新科学怪人》) at Garrick theatre

  • Jason Pennycooke

    for Hamilton (《汉密尔顿》) at Victoria Palace theatre

  • Cleve September

    for Hamilton (《汉密尔顿》) at Victoria Palace theatre



最佳音乐剧女配角

  Best Actress in a Supporting Role in a Musical  


  • Sheila Atim 

    for Girl from the North Country (《北国少女》) at the Old Vic

  • Tracie Bennett

    for Follies (《富丽秀》) at National theatre – Olivier

  • Rachel John 

    for Hamilton (《汉密尔顿》) at Victoria Palace theatre

  • Lesley Joseph 

    for Young Frankenstein (《新科学怪人》) at Garrick theatre



杰出音乐成就

  Outstanding Achievement in Music  


  • Everybody's Talking About Jamie (《人人都在谈论杰米》)

    music and orchestrations by Dan Gillespie Sells, his debut as a musical theatre composer and orchestrator at Apollo theatre

  • Follies (《富丽秀》)

    the orchestra, under the music supervision of Nicholas Skilbeck and music director Nigel Lilley at National theatre – Olivier

  • Girl from the North Country (《北国少女》)

    music and lyrics by Bob Dylan, original orchestrations and arrangements by Simon Hale at the Old Vic

  • Hamilton (《汉密尔顿》)

    composer-lyricist Lin-Manuel Miranda at Victoria Palace theatre



最佳导演

  Best Director  


  • Dominic Cooke 

    for Follies (《富丽秀》) at National theatre – Olivier

  • Marianne Elliott 

    for Angels in America (《天使在美国》) at National theatre – Lyttelton

  • Rupert Goold 

    for Ink (《墨》) at Almeida theatre and Duke of York's theatre

  • Thomas Kail 

    for Hamilton (《汉密尔顿》) at Victoria Palace theatre

  • Sam Mendes 

    for The Ferryman (《摆渡人》) at Gielgud theatre and Jerwood Theatre Downstairs – Royal Court theatre



最佳戏剧编舞

  Best Theatre Choreographer  


  • Andy Blankenbuehler

    for Hamilton (《汉密尔顿》) at Victoria Palace theatre

  • Bill Deamer 

    for Follies (《富丽秀》) at National theatre – Olivier

  • Kate Prince 

    for Everybody's Talking About Jamie (《人人都在谈论杰米》) at Apollo theatre

  • Randy Skinner 

    for 42nd Street (《第42街》) at Theatre Royal Drury Lane

  • Christopher Wheeldon

    for An American in Paris (《美国人在巴黎》) at Dominion theatre



最佳布景设计

  Best Set Design  


  • Bunny Christie 

    for Ink (《墨》)at Almeida theatre and Duke of York's theatre

  • Bob Crowley and 59 Productions

    for An American in Paris (《美国人在巴黎》) at Dominion theatre

  • Rob Howell

    for The Ferryman (《摆渡人》) at Gielgud theatre and Jerwood Theatre Downstairs – Royal Court theatre

  • Vicki Mortimer

    for Follies (《富丽秀》) at National theatre – Olivier



最佳服装设计

  Best Costume Design  


  • Hugh Durrant

    for Dick Whittington (《迪克 · 惠丁顿》) at London Palladium

  • Roger Kirk

    for 42nd Street (《第42街》) at Theatre Royal Drury Lane

  • Vicki Mortimer

    for Follies (《富丽秀》) at National theatre – Olivier

  • Paul Tazewell

    for Hamilton (《汉密尔顿》) at Victoria Palace theatre



最佳灯光设计

  Best Lighting Design  


  • Howell Binkley

    for Hamilton (《汉密尔顿》) at Victoria Palace theatre

  • Paule Constable

    for Angels in America (《天使在美国》) at National theatre – Lyttelton

  • Paule Constable

    for Follies (《富丽秀》) at National theatre – Olivier

  • Jan Versweyveld

    for Network (《网络》) at National theatre – Lyttelton



最佳音响设计

  Best Sound Design  


  • Tom Gibbons

    for Hamlet (《哈姆雷特》) at Almeida theatre

  • Gareth Owen

    for Bat Out of Hell the Musical (《地狱蝙蝠》) at London Coliseum

  • Eric Sleichim

    for Network (《网络》) at National theatre – Lyttelton

  • Nevin Steinberg

    for Hamilton (《汉密尔顿》) at Victoria Palace theatre



最佳新舞蹈制作

  Best New Dance Production  


  • Flight Pattern (《飞行轨迹》)

    by Crystal Pite at Royal Opera House

  • Goat (《山羊》)

    by Ben Duke for Rambert Dance Company at Sadler's Wells

  • Grand Finale (完美谢幕》)

    by Hofesh Shechter at Sadler's Wells

  • Tree of Codes (《密码之树》)

    by Wayne McGregor and the Paris Opera Ballet at Sadler's Wells



最佳新歌剧制作

  Best New Opera Production  


  • La Bohème (《波西米亚人》)

    at Trafalgar Studios 2

  • The Exterminating Angel (《灭绝天使》)

    at Royal Opera House

  • Semiramide (《塞米拉米德》)

    at Royal Opera House



杰出舞蹈成就

  Outstanding Achievement in Dance  


  • Rocío Molina

    for pushing the boundary of flamenco in Fallen From Heaven (Caída del Cielo) (《从天堂坠落》)at Barbican theatre 

  • Francesca Velicu

    for her performance in English National Ballet's production of Pina Bausch's Le Sacre du Printemps (《春之祭》) at Sadler's Wells

  • Zenaida Yanowsky

    for her performance in Liam Scarlett's Symphonic Dances (《交响舞》) at Royal Opera House



杰出歌剧成就

  Outstanding Achievement in Opera  


  • Paul Brown

    for his set and costume designs for Iolanthe (《艾俄兰斯》) at London Coliseum

  • Joyce DiDonato and Daniela Barcellona

    for their performances in Semiramide (《塞米拉米德》) at Royal Opera House

  • Roderick Williams

    for his performance in the Royal Opera's The Return of Ulysses (《尤利西斯的回归》) at the Roundhouse



最佳娱乐及家庭奖

  Best Entertainment and Family  


  • David Walliams' Gangsta Granny 《黑帮老太》)

    at Garrick theatre

  • Derren Brown: Underground (《达伦布朗魔术秀:地下》)

    at Playhouse theatre

  • Dick Whittington (《迪克 · 惠丁顿》)

    at London Palladium

  • Five Guys Named Moe 《五个叫莫的人》)

    at Marble Arch theatre



附属剧院杰出成就

  Outstanding Achievement in Affiliate Theatre  


  • The B*easts(《野兽》)

    at Bush theatre

  • Killology (《杀戮之道》)

    at Jerwood Theatre Upstairs – Royal Court theatre

  • The Red Lion (《红狮》)

    at Trafalgar Studios 2

  • The Revlon Girl (《露华浓女孩》)

    at Park theatre



特 别 奖

  Special Award  



David Lan

剧作家、导演、社会人类学者

2000年起任伦敦小维克剧院艺术总监,2018年卸任


◆            




|  皇家阿尔伯特音乐厅

Royal Albert Hall  |


今年奥利弗奖颁奖礼所在地,皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)是伦敦非常重要的演出场所,全场可容纳5000多人,每年几百场大型活动都会在此举办。


阿尔伯特音乐厅是1871年维多利亚女王为自己去世的丈夫 Prince Albert 建立的。Prince Albert 生前非常喜爱音乐, 可一直没能实现建立音乐厅的愿望,维多利亚女王为了帮助丈夫实现愿望,便以他的名字命名了此音乐厅。


这座建筑也是英国为数不多的 Grade I listed Building。建筑的最上面有一圈马赛克图纹(Mosaic Frieze),有800英尺长,面积达到5200平方英尺。棕黑色的底板和米黄色的人形图案记录了各国在艺术科学做出的贡献。


自古以来,皇家阿尔伯特音乐厅就是大型活动的重要举办场所,比如1996年前南非总统曼德拉访英时的讲话、2003年 J. K. Rowling 的《哈利波特与凤凰社》发布会、郎朗钢琴演奏会、阿黛尔的演唱会、霍金对于黑洞的座谈会、现在每年的一度的 BBC Proms(逍遥音乐节)、 帝国理工学院(Imperial College London)和皇家艺术学院(the Royal College of Art)的毕业典礼等等都是在 Royal Albert Hall 举行的。


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